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巴洛克時期音樂

大約在西元1600∼1750年間稱為巴洛克時期(Baroque Ages)。
在弦律方面
樂句短巧簡明,多為四小節或八小節的樂句。音樂中的曲調明白而變化豐富。
在節奏方面
速度與節奏的變化單純統一。多由明顯易懂的節奏,引領整曲音樂進行。
在和聲方面
在這個時期的作曲家們,在對位變化中的和聲,仍以大、小調的和弦感為依歸。因而此時期樂曲,大、小調的感覺很明確。
在組織方面
管弦樂曲裡面,特別是當時所謂的協奏曲之中,作曲家們多安排一小獨奏組與一室內管弦樂團,彼此對比的方式演奏。這種所謂競奏的效果,有著明確的強、弱對立特色,使得音樂靈活明艷。在樂曲之中,各聲部均模仿著同樣的音樂動機,再把動機以繁複的手法搭配呈現。

這個時期的主要代表性作曲家有:

韋瓦第(Antonio Vivaldi,1675∼1741,義大利)
巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685∼1750, 德國)
韓德爾(George Frideric Handel,1685∼1759,德國)

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古典時期

大約在西元1750∼1820年間稱為古典時期(Classicism Ages),當時的音樂風格大致如下:
在弦律方面
樂句工整,八小節一句為最常見的特色。音樂中的強弱轉變豐富,漸強、漸弱經常被靈活地應用在樂曲之中。
在節奏方面
樂曲整體的速度穩定且變化少。音樂的效果注重平穩以及平衡的質感。低音的伴秦部份,常有一固定的分解和弦的節奏型態。
在和聲方面
一個作品之中的基本和弦變化工整而合於理論,單純而嚴謹。數字低音已不復存在。
在組織方面
樂曲通常由幾個大主題貫穿。作曲家再將主題變形,反轉、逆行、隱藏等手法,細緻地組織出具有主題織交特色的樂段。音樂為單純的絕對音樂,少有描寫性的音槳出現。而樂曲的形式均在此時期確立,因此樂曲多以奏嗚曲、交響曲、四重奏等曲式的名稱存在。

這個時期的主要代表性作曲家有:

海頓(Josef Haydn,1732∼1809,奧國)
莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756∼1791,奧國)
貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770∼1827,德國)
帕格尼尼(Niccolo Paganini,1782∼1840,義大利)
舒伯特(Franz Schubert,1797∼1828,奧國)
孟德爾頌(Felix Mendelssohn,1809∼1847,德國)

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浪漫時期

大約在西元1820∼1900年間稱為浪漫時期(Romanticism Ages),當時的音樂風格大致如下:
在弦律方面
樂句已非固定的四或八小節模式,而且樂句的長度都有相當大彈性。
在節奏方面
節奏多樣化地複雜了起來。為能製造出高潮迭起的效果,不規則節奏的應用觸目皆是。樂曲的速度並不保持一定。作曲家在新的樂段出現時,可重新標示速度。
在和聲方面
和聲成為音樂呈現最為重要的一部份。大、小調調性的感覺雖然存在,但是因為經常的轉調而被淡化。
在組織方面
雖然曲式仍被採用,但是在浪漫主義思潮的鼓動之下,曲式多已脫離了原有的結構。而也有作曲家開始為作品加註標題。更有不少新的樂曲名稱出現。例如敘事曲、詼諧曲、交響詩、幻想曲、即興曲、藝術歌曲等。

這個時期的主要代表性作曲家有:

羅西尼(Gioacchino Rossini,1792∼1868,義大利)
白遼士(Hector Berlioz,1803∼1869,法國)
蕭邦(Frederic Chopin,1810∼1849,波蘭)
舒曼(Robert Schumann,1810∼1856,德國)
李斯特(Frranz Liszt,1811∼1886,匈牙利)
約翰.史特勞斯(Johann Strauss,1825∼1899,奧國)
布拉姆斯(Johannes Brahms,1833∼1897,德國)
比才(Georges Bizet,1838∼1875,法國)
柴可夫斯基(Peter Tchaikovsky,1840∼1893,俄國)
艾爾加(Edward Elgar,1857∼1934,英國)
普契尼(Giacomo Puccini,1858∼1924,義大利)
馬勒(Gustav Mahler,1860∼1911,波西米亞)
理查.史特勞斯(Richard Strauss,1864∼1949,德國)
拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninov,1873∼1943,俄國)

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近代樂派

進入二十世紀後的音樂被歸類為現代或近代樂派,本時期的音樂風格多樣,以下是此期間音樂不同風格的大致表現:
浪漫主義者
仍廷襲以大型樂團的組合,豐富的音效作為寫曲的基本模式。而為了強化表現力,作曲家們嚐試把音樂與文學,戲劇等藝術結合。因此經常會出現運用標題的情形,以使音樂與文學結合。音樂具有著細緻、優雅、朦朧之美,多以附加標題的方式,讓音樂反應出印象派繪畫般的質感。這一派的樂曲,特別製造出一種新奇的音效感,這種空靈的質感來自多非傳統式的弦連接手法,如和弦平行地進行。而印象樂樂派的作品,更是十分講究音色的轉化。
表現主義者
表現主義主張運用絕對不協音,刻意避免任何和協感的效果,更要呈現無謂性感。於是音樂便完全地脫離優雅自然的面貌,而以近乎扭曲形態出現。
新古曲樂派
新古典主義應用巴洛克的對位、數字低音、賦格曲等手法寫曲。不然就是以古典樂派的奏嗚曲、交響曲、協奏曲等曲式名稱在作品上。這些樂曲雖然有早期音樂的名稱或者架構,但是在和聲、節奏音響上,則純粹是廿世紀的語法。

這個時期的主要代表性作曲家有:

聖桑(Camille Saint-Saens,1835∼1921,法國)
德布西(Claude Debussy,1862∼1918,法國)
佛漢威廉士(Ralph Vaughan Williams,1872∼1958,英國)
拉威爾(Maurice Ravel,1875∼1937,法國)
史特拉汶斯基(Igor Stravinsky,1882∼1971,俄國)
普羅高菲夫(Serge Prokofiev,1891∼1953,俄國)
蕭士塔高維契(Dmitri Shostakovich,1906∼1975,俄國)
布瑞頓(Benjamin Britten,1913∼1976,英國)

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謝謝分享ㄚ
我也很喜歡古典樂呢

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謝謝分享 ...

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